西南大学网络与继续教育学院课程考试试题卷类别：网教 专业：音乐教育 课程名称【编号】：钢琴教学法【0863】 A 卷大作业 满分：100 分一、简答题（每题 20 分 共 60 分）：1、简述现代钢琴的种类以及它们的主要区别？2、简述车尔尼在钢琴领域的贡献？3、弹奏如歌旋律的基本要素？二、论述题（每题 20 分 共 40 分）：1、结合自身实际经验谈谈儿童钢琴授课要注意哪些原则？ 2、阐述浪漫主义时期音乐的特点并列举具有代表性的作曲家及其钢琴作品（至少两个）？一、简答题（每题 20 分 共 60 分）：1、简述现代钢琴的种类以及它们的主要区别？答：现代钢琴种类有三角钢琴和直立式钢琴两种。　　弦排列：三角琴的弦是水平方向的，槌子在弦一下向上击弦，而立式钢琴的弦是垂直方向的，槌子击弦是以水平的，水平位置垂直移动，因此三角钢琴比立式钢琴更有稳定、灵敏的触键感。1835 年以后，现代立式钢琴采用了琴弦交换的较小型，而且还可以对弦保持均匀的拉力，弦的长度和钢琴的大小成一定的比例，大型音乐会用的三角钢琴比用共鸣箱就可以以发出更有甚者共鸣、洪亮的音响。踏板功能：　无论是立式钢琴还是三角钢琴，都有三个踏板。右踏板也称音器踏板、连音踏板、延音踏板，通过踏机械的联运杠杆，用顶杆顶起制音器，使制音头全部敲开琴弦。制音器踏板起到使音延长，增强音乐板，达到减弱音量，改变音色的目的。三角钢琴啃下左踏板后击弦机向左侧移动位置，减少槌击弦数，使原弦保持原状，演奏者在击弦后离键前踩下中踏板，即可保持已演奏出的继续振动，达到保留持续某些音的目的，而立式起到减弱音量的作用，没有多少实际意义。2、简述车尔尼在钢琴领域的贡献？答：车尔尼在钢琴领域有三大贡献：一是他培养了两位学生李斯特和列舍蒂斯基的影响一直延伸到 20 世纪；二是写了数量该国学习钢琴演奏法不可缺少的重要教材。三是他在1830 年前后写的《钢琴演奏法的理论与实践》，其中谈到如何利用快动作尽量少，手指不可以拾得太高，有必要增强肌肉的内在联系张力，在不损害手指柔软的运动范围内，加入手臂的小、机能有差异，没有一种演奏法是通用的应该是因材施教。　在西方音乐史中,卡尔·车尔尼(Carl·Czerny,1791 一 1857)以对钢琴艺术的贡献使他独树一帜。他的钢琴练习曲,直到今天还沪在发挥着重要的作用。可是人们对车尔尼知之甚少,学音乐的人仅仅在钢琴练习曲集的封面上见过“车尔尼”的名字,而缺乏对他的了解和研- 1 - 究,甚至许多钢琴家也都忽视了他在发展钢琴艺术方面的重要作用。殊不知车尔尼在整个钢琴艺术史上有着独特的无人可以替代的贡献。车尔尼生于维也纳一个钢琴教师家庭,自幼接受良好的音乐熏陶,3 岁即随父学弹钢琴。先天的音乐气质、惊人的音乐记忆力和勤勉练琴的习惯使他进步飞快, 9 岁时就已弹遍克莱门蒂、莫扎特和贝多芬等人当时的绝大部分钢琴名作,并成功地公开演奏。10 岁那年到贝多芬家中弹奏,贝多芬说:“这小孩很有才气,我要亲自教他……。”贝多芬给予这位最受器重的学生的不仅是所有的演奏技艺,更重要的是传授了贝多芬的演奏风格,即:在钢琴上创立的气势恢弘的超时代的动力性、戏剧性的演奏风格。他俩也成了终生的朋友和知己。贝多芬曾委托当时还很年轻的车尔尼为他的歌剧《费德里奥》的乐队总谱缩编钢琴曲。贝多芬晚期的不少作品,包括著名的第五钢琴协奏曲,都是由车尔尼首演。尽管车尔尼完全具备成为大演奏家的才能,但他对炫耀技术、讨好听众不感兴趣。他致力于发展钢琴演奏艺术的关键事业—钢琴教学与钢琴练习曲的创作,他 15 岁时就已经是维也纳著名的钢琴教师了。车尔尼一生横跨古典主义后期至浪漫主义全盛期的重要年代,是欧洲钢琴艺术发展的黄金时代,谈车尔尼的历史贡献。他在钢琴演奏艺术方面的承前启后的作用是十分明显的。他接收许多优秀的钢琴学生,编写因人而异的练习曲,以利他们迅速提高演奏技艺。他还着力传授巴赫、海顿、克莱门蒂、莫扎特和贝多芬等人的作品,同时潜心研究贝多芬风格以外的当时其他钢琴演奏艺术的风格。总结出:坚定而富于动力的克莱门蒂风格;清晰、明丽的莫扎特风格;优美如歌的克拉默、杜舍克风格;品味高雅、手指技巧出色的洪美尔、莫舍列斯、卡克布兰纳风格;以及年轻一代的革新派肖邦、李斯特、塔尔贝格风格。181。年克莱门蒂到维也纳演奏与讲学,车尔尼悉心记下了他的教学法。同时,又向扎特、克列门蒂的学生洪美尔求教。在教学中他以渊博的学识和出众的技艺,把握住了当时钢琴演奏艺术的优秀传统和新的发展方向。3、弹奏如歌旋律的基本要素？答：第一，要有对美好声音的追求和想象力，启发学生用心的歌唱去带动弹奏弹；第二，好旋律必须在弹奏方法上下功夫，不能只会一种触键方法，这是弹好旋律的必要条件；第三，让学生弹好音。因为连音是歌唱性旋律的基础，要注意触键点和触键速度，用肉垫较厚的部位去弹，触键要慢，送到键底，重心自然地从一个手指移动到另上个手指上，体会肩、臂、腕的放松，用这种方法容易弹奏流畅自然；第四，学会分析乐句，每个乐句都有它的语气、走向和核心音；第五，处理好旋律与伴奏的关系。旋律与伴奏如同船和水的的关系一样，水始终托着船向前运行，而不应把船淹没。此外，运用相对长一些；第六，弹好歌唱性的旋律还需要踏板很好的配合。二、论述题（每题 20 分 共 40 分）：1、结合自身实际经验谈谈儿童钢琴授课要注意哪些原则？答:结合自身实际经验,儿童钢琴授课要注意原则,必须做到八忌：- 2 - 一忌程式化，每次上课总是从手指练习到音阶瑟音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调、乏味。二忌一错就打断演奏，孩子的沉演凑免不了出现这样或那样的错误，当孩子弹凑出现错误，教师马上就打断演凑，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来，就会使孩子对演凑失去信心。三忌一味批评训斥。对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感。失去自信心。把老师放在对立面去。怀其说：“怎么搞得，复习的功课还得弹错”，不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了”。后者会让孩子感到老师是和他站在一起。鼓励他进步的，产生亲近感。四忌面面俱到。对于学生弹凑中出现的问题，包括弹凑方法上的问题和弹凑曲目中的问题。简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要解决什么问题，首先要解决什么问题。五忌只讲不练。对于学钢琴过程中出现的问题和错误，老师除了及时、明确地指出之外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。六忌填鸭式灌注。当发现错误后，教师应当指出某一段落、某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误，然后启发学生再弹一遍，认真看普仔细倾听，自己去寻找错误来。七忌布置作业简单化。对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出要指出所有课的学习重点、难点以及学习方法。教师的范奏应当以练习和范奏两种不同的速度来进行，既然能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏真正了解新课，消除畏难的心理。八忌长时间授课。学龄前儿童，注意力集中的时间有限，4 岁左右的孩子约 10 分钟，5岁左右的约 20 分钟，6 岁约半小时。2、阐述浪漫主义时期音乐的特点并列举具有代表性的作曲家及其钢琴作品（至少两个）？答：浪漫主义时期音乐的特点：第一，把个人的命运和感受作为最重要的创作内容，出现了标题音乐。第二，对大自然的景物描绘越来越多，而且大多具有浓厚主观感情色彩。强调民间音乐素材在创作中的运用。第四，开创了许多具有浓厚浪漫气质的钢琴独奏体裁。如即兴曲、夜曲、叙事曲、幻想曲、音乐会练习曲、无词歌以及各种富于民间特点的舞曲等。浪漫主义时期音乐的特点并列举具有代表性的作曲家主要有：贝多芬（早期）、罗西尼、韦伯、李斯特、理查德·施特劳斯等（晚期）浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。贝多芬贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于 1770 年 12 月 17 日，逝世于 1827 年 3 月 26 日。德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非- 3 - 常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降 E 大调第 3 交响曲《英雄》、c小调第 5 交响曲《命运》、F 大调第 6 交响曲《田园》、A 大调第 7 交响曲、d 小调第 9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升 c 小调第14 钢琴奏鸣曲《月光》、F 大调第 5 钢琴奏鸣曲《春天》、F 大调第 2 号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。- 4 -