0639《行书基础与技法》2018 年 6 月期末考试指导一、考试说明 《行书基础与技法》是关于行书基础理论与技法的学科。是书法学的基础部分。因此要研究书法学，《行书基础与技法》是核心课程之一。《行书基础与技法》与书法学其他学科具有紧密的联系。行书为篆、隶、楷、行、草五种书体之一。是书法学理论的一大重要支柱。本课程主要包括行书的理论与技法两个部分。理论部分主要讲解行书的概念、行书的名实、行书的特点、行书的产生、行书的发展以及自行书产生以来的行书名家名作。技法部分主要对著名的行书作品进行临摹讲解。（1）该课程为闭卷考试，试卷主要有三种题型：满分为 100 分，考试时间为 90 分钟。（2）题型说明题型一：填空题 (10 分） 题型二：名词解释（40 分）题型三: 技法题（50 分）二、复习重点内容第一部分 行书的概念及内涵1、行书的概念 行书是介乎真书、草书之间的一种字体。他兼有楷、草两体的某些特点。根据目前出土的大量简牍资料考察，行书萌芽可以追溯到西汉，正式产生大体在汉末、魏晋之际。行书主要可分为两种：行楷（或称真行）和行草（或称草行）。唐虞世南《笔髓论·释行》云：“行书之体，略同于草。”唐张怀瓘《书议》云：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。”唐韦续《五十六种书并序》云：“行书，正之小伪也。锺繇谓之行狎 (xia)书。”清刘熙载《艺概·书概》云：“盖行者，真之捷而草之详。”“行者，草之属也。”2、行书的产生： 从文字的发展来看，甲骨文、大篆、小篆、隶书，演进的脉络比较清楚。从隶到楷行草之间的关系比较复杂。从日益正多出土的资料考察，行书萌芽可以追溯到西汉，正式产生大体在汉末、魏晋之际。有关行书的记载，最早见于晋卫恒的《四体书势》：“魏初有钟（繇）、胡（昭）二家为行书法，俱学之刘德升，而钟氏小异。”3、行书的名称 古人把行书成为行押书或行狎书。 行书根据书写速度及简易程度可分为行楷（或称真行）和行草（或称草行）两个方面。4、行书的特点 用笔点画灵活，方笔圆笔、中锋侧锋、藏锋露锋并用，连笔较多，篆、隶、楷、草诸体笔法皆可用；结体不像楷书那样森严工整，也不象草书那样点画勾连、结体省减、放纵不拘，其连写笔画可多可少，往往一字有多少种写法，潇洒灵活。5、行书的内涵行书是一种统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足；相比较而言， 陈淳 1483 年生，1544 年逝世(另一种说法是 1482——1539），长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。第七部分 清代行书 清代书法在近 300 年的发展历史上，经历了一场 艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精 神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。 帖学派的代表人物有梁同书、刘墉、王文治、张照等。碑学派和帖学派之间的年代分界是嘉庆、道光年间。嘉庆、道光之前的书法多是帖学，嘉庆、道光之后书法碑学派才鱼贯而出康有为《广艺舟双楫》云：“国朝书法，凡有四变：康、雍之世，专仿香光；乾隆之代，竟讲子昂；率更贵盛于嘉道之间，北碑萌芽于咸、同之际。”基本概括出清代行书的发展概况。清代代表书家有傅山、王文治、何绍基、刘墉、邓石如、赵之谦、金农、康有为、吴昌硕等。郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736 年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，“扬州八怪”之一，以怪诞立于书法之林。他的书法得益于《瘗鹤铭》、黄山谷、苏东坡。主要特色是把正、草、隶、篆、行各体和书画糅合在一起，形成了独特的“六分半书”。行书结构采用夸张的手法，紧者更紧，窄者更窄，疏者更疏。通篇章法大小错落，左右避让，上下呼应，有“乱石铺街”的艺术效果。 王文治（1730-1802），字禹卿，号梦楼，江苏丹徒人。书法取法米芾、董其昌、“二王”、李北海和张即之。他的行书用笔一侧取势，结体左低右高。他喜用淡墨，被称为“淡墨探花”。传世作品有《行书自书诗》、《剪水山房诗序》等。 刘墉（1719-1804）字崇如，号石庵、香岩，山东诸城人。他初学董其昌、赵孟頫，继学苏东坡、颜真卿，再学锺繇、王羲之。70 岁以后潜心北碑，被康有为称为“清代集帖学之大成者”。他最擅行书，点画圆润，如绵裹铁，字体丰腴。他用墨与王文治相反，喜欢用浓墨，有“浓墨宰相”之称。传世行书作品有《苏诗》、《七言诗》、《跋圣教序》《临赵孟頫跋》等。 邓石如（1743-1805）初名琰，字石如、顽伯，号完白山人、凤水渔人，安徽怀宁人。他的书法成就主要在篆隶和篆刻上，但在行书方面也有自家面目，以篆隶笔意作行书，气势磅礴，金石味十足。 何绍基（1799-1873）字子贞，号蝯叟，湖南道州人。他早年学颜真卿书法，以楷为主，中年以后转向行草和篆隶，得益于《张迁碑》、《礼器碑》、《张黑女墓志》、《裴将军碑》诸碑。他临碑每有所取，或取其神，或取其势，或取其度，或取其韵。传世作品有《题阳明先生造像诗稿》、《何绍基墨迹选汇》、《黄庭坚诗》、《杜甫咏马诗》等。 赵之谦（1829-1884）字益甫、撝叔，号无闷，浙江绍兴人。他的行书特色鲜明，即非纯粹的碑派，有非纯粹的帖派。他以碑写行，创出魏体行书。传世行书有《行书临米帖》、《颜氏家训归心篇》等。 金农（1687—1763），清代书画家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。他的行书从其早期开始就不入常格，而以碑法与自家的“漆书”法写成的行草书，用笔率真点画浪藉而又笔墨醇厚，粗头烂服之间，平直钝厚，朴实无华，透出苍逸稚拙之趣。 康有为（1858-1927）字广夏，又字长素，号更生，南海人（广东广州）。是清末民 初著名的政治家、学者和书法家。他著有《广艺舟双楫》一书，尊碑抑帖，把碑学理论推向高潮。该书虽然观点偏激，但不愧为一部理论巨著。他的行书点画古拙、浑厚，结体内敛。传世作品有《康有为墨迹选》等。 吴昌硕（1844-1927）初名俊，俊卿，中年以后更字昌硕，浙江吉安人。他的书法主要成就在大篆，得益最多是《石鼓文》。行书初学王铎，后掺合篆、隶、楷，尤其是用大篆的笔意做行书，雄厚恣肆，酣畅淋漓，而能一气贯通，有古拙、生辣，铿锵之奇趣。吴昌硕诗书画印四绝，而且达到了时代的最高水平。应该说他是中国古代书法史上最后一位巨匠。三、重点习题 一、填空题1. 从文字的发展来看，甲骨文、大篆、小篆、隶书，演进的脉络比较清楚。从隶到草、行、楷之间的关系则比较复杂。根据目前出土的大量简牍资料考察，行书萌芽可以追溯到（ ），正式产生大体在（ ）之际。 2.（ ）清高宗认为“天下无双，古今鲜对”，并在帖后跋语“龙跳天门，虎卧凤阙”，与（ ）同置“三希堂” 称为三希堂法帖。3.（ ）是元代最有影响的书家，被人尊称为“元书盟主”。何良俊《四友斋书论》云：“自右军以后，唐人得其形似，而不得其神韵；米南宫得其神韵而不得其形似，兼形似神韵而得之者，惟其一人而已，此可为书家定论。”4. 黄庭坚行书，运笔节奏明显而多变，线条连绵有篆意。结字中宫紧缩，四周呈放射状。一字之中，点画多不连续发展，而是多处断开，行书代表作有（ ）等。5、康有为《广艺舟双楫》云：“国朝书法，凡有四变：康、雍之世，专仿（ ）；乾隆之代，竟讲（ ）；率更贵盛于嘉道之间，北碑萌芽于咸、同之际。”基本概括出清代行书的发展概况。6.杨凝式（ ）书风与颜真卿行书极相近，笔力沉练，苍劲古朴；用墨枯润相间，老笔纷披。此帖深得颜真卿《祭侄稿》和《争座位帖》等笔意，线条圆转，字行茂密。二、名词解释1.《韭花帖》2.《万岁通天贴》3.《温泉铭》4.六分半书三、读图题1.下面行书的作者是谁，哪个朝代的？ 2.释读全文3 实临此帖 要求：三尺毛边纸或半生不熟宣纸。 笔法到位，结体准确，章法与原帖一致。4.写出下面行书作品朝代、作者5.释读全文6.实临此帖 要求：三尺毛边纸或半生不熟宣纸。 笔法到位，结体准确，章法与原帖一致。 四、练习题参考答案以及答题指导 一、填空题1.汉末 魏晋2.《快雪时晴帖》；《中秋帖》、《伯远帖》3.赵孟頫 4.《松风阁诗》或《伏波神祠诗》、《华严疏》5.香光 子昂 6.《卢鸿草堂十志图跋》二、名词解释 1.《韭花帖》: 行楷书，墨迹麻纸本，高 26 厘米，宽 28 厘米，为杨凝式的代表作。是杨凝式在昼寝乍起，腹中甚饥之时，得以珍馐充腹之后，为答谢友人馈赠美味韭花而信笔写下的几行字。凡七行，六十三字。通篇文字洋溢着作者轻松愉悦而又高昂的热情，萧散闲适的心境溢于言表。《韭花帖》善用笔，融魏晋笔法与颜体为一体，将秀逸无与雄浑巧妙地结合在一起；结体似斜反正，饶有情趣；章法布白宽疏、散朗。通篇形态宛若一个闲雅奇士，一举手，一投足，无不雅逸风流，沉静自若。散落的布白与平中寓奇的结体，相得益彰，使得作者萧散闲适的心境跃然纸上。 2.《万岁通天帖》,又称唐摹《王羲之一门书翰》、《王氏宝章集》，宋 岳珂《宝真斋法书赞》称作《万岁通天帖》。武则天万岁通天二年（697 年）王导十世孙王方庆献先祖二十八人书迹，武则天命人以双钩廓填本，留在内府，原迹则赐还。以双钩廓填本留内，称《万岁通天帖》。今仅存七人十帖：王羲之《姨母帖》、《初月帖》，王荟的《疖肿帖》、《尊体安和帖》，王徽之《新月帖》，王献之《二十九日帖》，王僧虔《太子舍人王琰帖》，王慈《得柏酒帖》、《汝比帖》，王志的《喉痛帖》。现藏辽宁博物馆藏。3.《温泉铭》是唐太宗为骊山温泉撰写的一块行书碑文目前仅存剪裱本，是现存孤本，唐拓，唐裱。缺上半，存 48 行，345 字。此碑立于贞观二十二年《六四八），即唐太宗临死前一年。原石早佚。原拓今藏巴黎国立图书馆。《温泉铭》书风激越跌宕，字势多奇拗。全从二王一脉来，但不墨守。通篇流溢出一种虎步龙行、奔放不羁之气，表现出其帝王之气。近代俞复跋云：“伯施、信本、登善诸人，各出其奇，各诣其极，但以视此本，则于书法上固当北面称臣耳。”其跌宕奔放，实开宋米芾一脉。 4.六分半书：清代郑板桥，是“扬州八怪”之一，以怪诞立于书法之林。他的书法得益于《瘗鹤铭》、黄山谷、苏东坡。主要特色是把正、草、隶、篆、行各体和书画糅合在一起，形成了独特的“六分半书”。行书结构采用夸张的手法，紧者更紧，窄者更窄，疏者更疏。通篇章法大小错落，左右避让，上下呼应，有“乱石铺街”的艺术效果。三、读图题1.东晋的王羲之《初月帖》。2.释读全文初月十二日，山阴羲之报。近欲遣此书，济（停）行无人，不辦遣信。昨至此，且得去月十六日书，虽远为慰。过嘱。卿佳不？吾诸患殊劣殊劣。方涉道忧悴，力。羲之报。3.实临此帖要求：三尺毛边纸或半生不熟宣纸。笔法到位（注意方圆、停顿、粗细对比等），结体准确（注意体势等），章法与原帖一致。4.五代杨凝式《韭花帖》 5.释读全文昼寝乍兴 輖饥正甚 忽蒙简翰 猥赐盘飧 当一叶报秋之初 乃韭花逞味之始 助其肥羜实谓珍羞充腹之馀 铭肌载切 谨修状陈谢伏惟鉴察 谨状 七月十一日 （凝式）状6.实临此帖要求：三尺毛边纸或半生不熟宣纸。笔法到位（注意方圆、停顿、粗细对比等），结体准确（注意体势等），章法与原帖一致。本考试指导只适用于 201803 学期 6 月期末考试使用，包括正考和重修。指导中的章节知识点涵盖考试所有内容，给出的习题为考试类型题，习题答案要点只作为参考，详见课程讲义或课程 ppt。在复习中有任何问题请到课程答疑区咨询。祝大家考试顺利！ 草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。有关行书的记载，最早见于晋卫恒的《四体书势》：“魏初有钟（繇）、胡（昭）二家为行书法，俱学之刘德升，而钟氏小异。”据王僧虔《古来能书人名》云：“锺繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书，教小学者也；三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子，采张芝法，以凯法参更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。据张怀瓘《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由是说而知：“行书”是“正书”转变而成的字体。清宋曹云：“谓行者即真书之少纵略。后简易 相间而行，如云行流水，秾纤间出，非真非草，离方遁圆，乃楷隶之捷也。 务须结字小疏，映带安雅，筋力老健，风骨洒落。字虽不连气候相通，墨纵有馀肥瘠相称。徐行缓步，令有规矩；左顾右盼，毋乖节目。运用不宜太迟， 迟则痴重而少神；亦不宜太速，速则窘步失势。”行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出（章）草书由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末，行书没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。行书是一种统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。学习行书不但要有二王的秀美，还需要加一些苍茫、生辣的艺术感，所以我们在学习的过程要临摹丰富的法帖，对笔法的丰富性非常有帮助，这样才能创作出好的行书作品。6、行书重点代表作品 历史上最著名的三大行书是指《兰亭序》、《祭侄季明文稿》、《黄州寒食诗》。纵观1800 多年中国行书发展历史，建立了不朽地丰碑的是三个杰出的书法家，他们是王羲之、颜真卿、苏轼，行书代表作分别是《兰亭序》《祭侄季明文稿》《黄州寒食诗》，誉之为“天下三大行书”。 《兰亭集序》，又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。东晋穆帝永和九年（公元 353 年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。 《祭侄文稿》，此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”（《祭侄文稿》），取义成仁，英烈彪炳之事。祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛，哀思郁勃。本帖通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，不仅见于笔端，悲愤激昂的心情流露于字里行间。被元人鲜于枢誉为“天下行书第二”。《黄州寒食诗帖》，此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”， 也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师， 李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。第二部分 魏晋行书 钟繇时代，行书作为新兴的书体，笔法规范当然未遑建立，在这种情况下，对于当时行书权威钟繇来说，既然八分书最妙，隶书笔法自然精熟。做行书自然，势必取隶书笔法。文献记载“胡书肥，钟书瘦”这一概念，我们并没有真正见到他们的行书真迹。从传为钟繇的楷书作品《长风帖》来看，以楷书为主，加有行书笔意，显得“古质”，历史上对古质的风格评价较高。东晋是行书大发展的巅峰。南朝羊欣(采古来能书人名)是对书家的评骘文字，它对从前的书法发展做了粗略概括，还将一些字体的创造与演变情况附丽于书家名下。文中四十余位书家中，指为善行书者有：晋齐王攸、羊忱、羊固、王导、王洽、王珉、王玄之、王徽之、王淳之、王允之、王修、王绥、庾亮、庾翼、谢安。南朝时候尚妍美。虞龢《论书表》分析了书风“质”与“妍”的迁变，云：“夫古质而今妍，数之常也；爱妍而薄质，人之情也。”但虞龢并未厚此薄彼，而是肯定不同风格“会美俱深”，“同为终古之独绝，百代之楷式。”由于这样冷静的头脑，虞龢指出：二王与钟繇、张芝之间有妍与质的区别；而王献之“穷其妍妙”，与王羲之之间也有妍与质的差异。虞龢得出这样的结论，必定综合考虑了问题的各个方面，他必然注意到了二王在行书方面的突出成就，注意到了二王行书独具的妍美风格迥然不同于此前的其它字体；同时他还考虑到了王献之在羲之基础上别构一体带来的影响。《万岁通天贴》或称《王氏一门书翰》，唐称《宝章集》，宋 岳珂《宝真斋法书赞》称作《万岁通天帖》。武则天万岁通天二年（697 年）王导十世孙王方庆献先祖二十八人书迹，武则天命人以双钩廓填本，留在内府，原迹则赐还。以双钩廓填本留内，称《万岁通天帖》。今仅存七人十帖：王羲之《姨母帖》、《初月帖》，王荟的《疖肿帖》、《尊体安和帖》，王徽之《新月帖》，王献之《二十九日帖》，王僧虔《太子舍人王琰帖》，王慈《得柏酒帖》、《汝比帖》，王志的《喉痛帖》。。现藏辽宁博物馆藏。王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。每一个贴都具有其不同的风格特点，其中《姨母帖》带有隶书的意味，而其他各帖都带有草书的意味，王羲之行书用笔特点，用笔圆转灵活而又平稳，笔法细腻，提按顿挫分明，行笔中速均匀，中侧锋并用，结字上因势生发，收放自如，开合有度，绝不雷同，字形妍美。章法上顺势取势，不羁不利，从容有节制，气韵生动，所以，王羲之的行书总体风格是醇厚，典雅。王羲之对于行书的贡献在于在于他对古行的改体，确立了对后世所效仿的行书新面目。《初月帖》是东晋王羲之作品，墨迹为唐摹本，草书，8 行，61 字。《万岁通天帖》丛帖第二帖。书法风格逸笔草草，自然天真，率意畅达，有晋人倜傥任诞的气息。《大唐三藏圣教序》，简称《圣教序》，由唐太宗撰写。最早由唐初四大书法家之一的褚遂良所书，称为《雁塔圣教序》，后由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。集王圣教序碑刻立于唐咸亨三年（六七二），碑通高三五零、宽一零八、厚二十八厘米。碑文三十行，行八十三至八十八字不等。《快雪时晴帖》是晋朝书法家王羲之的书法作品，以行书写成，纸本墨迹。纵 23 厘米，横 14.8 厘米，4 行，28 字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲朋的问候。收藏于台北故宫博物院。清高宗认为“天下无双，古今鲜对”。《平安》《何如》《奉橘》三贴共摹一纸。三帖笔法，结体，章法相似。《频有哀祸帖》纵 24.8 厘米，3 行，20 字。行草书。为东晋王羲之所书尺牍摹本，原作久佚。存世的《频有哀祸帖》摹本收藏于日本前田育德会，为唐代硬黄响搨、双钩廓 填摹本。作品行轴线时曲时直、书体时草时行、点画时方时圆，书写风格沉雄跳宕、劲健流纵，体现了王羲之高超的书写技巧和驾驭能力。《孔侍中帖》为唐代摹搨墨迹，是对东晋王羲之尺牍进行的双钩廓填而形成的勾摹本。行草书，3 行，25 字。《孔侍中帖》笔画体态丰腴雍容；“中和”之美，“多力丰筋”于此帖尽显。作品墨迹收藏于日本前田育德会。《二谢帖》为王羲之书法作品的唐代摹本。行草书，纸本墨迹，5 行、36 字。《二谢帖》的书法风格为“时草时行，间有近楷者，体势间杂。用笔的轻重缓疾富有变化，其字势尚方，颇见骨力”（《中国书法全集》19 卷）。《二谢帖》与《丧乱帖》、《得示帖》连成一纸，纵 28.7 厘米，横 58.9 厘米。 王献之，（344-386）字子敬，小字官奴，王羲之第七子。官至中书令，人称王大令。王献之与其父齐名，所以合称“二王”。王献之学书师承其父王羲之，而又有创新。王献之行书偏于行草，用笔内擫，中锋圆笔，以筋胜，王羲之偏于行楷，用笔外拓，棱角分明以骨胜。在王羲之逝世以后到南齐之间的大约一百年的时间里，世俗看重王献之书法，像王僧虔、羊欣等书家便是王献之书法的极力推崇者，因而在这一百多年的时间里，王献之的地位高于王羲之。王献之的传世行书作品有：《鸭头丸帖》、《十二月帖》、《中秋帖》（传米芾临本）、《地黄汤帖》、《东山帖》（传米芾临本）等。王献之一生的书法艺术并不守旧，且与父不同，字身喜带长形。王献之家学渊源，学习勤奋。其诗文书法，为东晋后起之秀。他笔下的草书，下笔熟练、润秀、飞舞风流，不亚于父亲王羲之，父子合称二王。代表作《中秋帖》、《鸭头丸帖》等，草书《送梨帖》《东山帖》《地黄汤帖》等。 《鸭头丸帖》为王献之的书法真迹，绢本，行草书，纵 26.1 厘米，横 26.9 厘米 ，二行十五字，系王献之给友人的便札。此帖用笔开拓跌宕，情驰神纵，流美清秀，无一点尘俗之气。用墨枯润有致。燥润相杂，以润取妍，以燥取险。全帖蘸墨两次，一次一句，墨色都由润而枯，由浓而淡，墨色分明，从而展现出全帖的节奏起伏和气韵自然变化。全帖墨采飞动，气势充沛，上下笔笔相联，就是其中有不连笔的字，而笔势仍相衔接，可以看到前后呼应的笔意和笔法上的丰富变化。 王献之的“一笔书”，并非是要通篇一笔写完，而是指笔断处意不断，甚至在换行的时候都不间断，所谓一气呵成。 这幅作品运笔非常熟练，笔画劲利灵动，风神散逸，主要有以下一些特征“笔锋人纸灵巧而又变化多姿，方笔、圆笔、侧锋、藏锋都有，如“鸭”、“当”两字起笔处是顺着笔锋直接入笔，“故”字起笔是侧锋，“头”、“不”等字与上一字相连，所以是逆锋起笔，但也有以顿笔和藏锋起笔的，如“明、君”等字。字与字之间气脉贯通，连中有断，如第一行“明当必”，第二行的“集当与”笔画连绵，而“佳、明”，“与、君”等字之间重新起笔，调整笔锋，但暗中还是有呼应，断连结合使整幅字有疏有密，空白灵活。帖中的 10 多个字曲直结合：横竖较直，有刚劲之美；又有圆转外拓的曲笔，有遒婉之美，用墨巧妙自然，墨色有枯有润，变化丰富。章法上行距很宽，显得萧散疏朗，堪称是一幅不拘法则而又无处不存在法则、妩媚秀丽而又散朗洒脱的草书精品。 《十二月帖》代表着王献之行草书中独创风格的典型作品是《十二月帖》。此帖开笔的“十二月”三字作行楷书，第四字便转为行草书，笔势连属。第二行共七字，前六字一笔贯通而下，优游疏爽。其后连多断少，形势宏逸。现在所能见到的《十二月帖》是刻本笔画映带的细微变化，墨色泣燥的质感，已损失良多。如果是毫发毕见的墨迹本，草纵之致，宏逸之势当更显神骏。最得王献之笔法、笔意并发扬光大，卓然成为大家的米芾认为《十二月帖》“运笔如火筋画灰，连属无端，末如不经意，所谓一笔书。天下子敬第一帖也。” 《中秋帖》为晋代王献之所书纸本手卷，曾被清高宗弘历（乾隆皇帝）誉为“三希” 之一，意即稀世珍宝，现藏故宫博物院。《快雪时晴帖》清高宗认为“天下无双，古今鲜对”，并在帖后跋语“龙跳天门，虎卧凤阙”，与《中秋帖》、《伯远帖》同置“三希堂” 称为三希堂法帖。第三部分 隋唐行书一、唐代行书概述 唐代社会政治、经济、文化全面走向繁荣。唐代行书主要表现在两个方面：一个是以王羲之书风为主，以虞世南、欧阳询、褚遂良等为代表，他们“尚法”所作多呈规范化。另一方面是以李邕、颜真卿为代表的书风，走的是一条创新求变的道路。二、唐代早期行书的发展 唐代初期，行书主要笼罩在“二王”书风之下。唐太宗李世民重视书法，并且极力推崇王羲之。初唐行书代表书家有：欧阳询、虞世南、李世民、陆柬之、褚遂良。欧阳询（557-641）字信本，潭州临湘人（湖南长沙）。行书作品有《张翰帖》 、《梦奠帖》 、《卜商帖》。张翰帖》原属《史事帖》，是唐代著名书法家欧阳询存世四件墨迹之一，十分珍贵。此帖的书法特点是字体修长，笔力刚劲挺拔，风格险峻，精神外露 虞世南（558-638）字伯施，浙江余姚人。他的行书含蓄修美，被人誉为“君子藏器”。作品有《汝南公主墓志铭稿》、《积时帖》、《左脚帖》等。汝南公主墓志铭稿》是虞世南晚年时为唐太宗早逝的第三女所写，也是虞世南传世作品中唯一的一件墨迹，锋芒内敛，生动自然、虚道空灵，此墓志书法温润圆秀，用笔近似宋代米芾，故有米临之说。陆柬之（585-638）唐吴人（江苏苏州）。虞世南的外甥。行书有《文赋》传世，此贴从王羲之《兰亭序》中化出，但比《兰亭序》增加了几分圆润。《文赋》用笔细腻，清隽飘逸，流转圆润，具有《兰亭》那种平和简静的意境。字形以行楷为主，偶尔间以草书结体遒劲，大小参差。从中可窥陆柬之于《兰亭》所下功夫极深。褚遂良（596-658）字登善，钱塘人（浙江杭州）。褚遂良的行书得益于王羲之和北碑，线条纤而能厚，极富弹性。传世作品有《枯树赋》。《枯树赋》仅有刻本传世。款题贞观四年书。 共三十九行，计四百六十七字。书势倚正纵横，错综变化。三、唐代中期行书的发展 盛中唐以来，经济、政治、文化得到了高度的发展，反映在书法艺术方面，便形成了迥异于魏晋书风的雄浑博大、雍容华贵的盛中唐书艺气度。代表人物是李北海、颜真卿。他们走的是一条与二王书风相反的道路，他们的行书在风格上追求雄强之美，以雄浑朴厚、气势磅礴的雍容气象而另开一境。李邕（675-747）字泰和，广陵江都人（江苏扬州）。曾任北海太守，因而世称“李北海”。行书师法“二王”（尤其得益于《集王圣教序》），褚遂良、欧阳询，并且掺入北碑笔法，终于形成了自己的面貌，其书体势方而顿挫圆，笔力雄峻，气度舒缓，如博大宽厚之长者，逶迤自肆，纵横开合；风神动人而又不离法度。李北海有自己独特的书法审美观，他曾经说过 “似我者俗，学我者死”成为千古名言。李北海传世的行书代表作有《云麾将军碑》、《麓山寺碑》。 《麓山寺碑》亦称《岳麓寺碑》，李邕撰文并书，唐开元十八年(公元 730 年)立，在湖南长沙岳麓公园。麓山寺碑》是李邕行楷书的代表作。李邕一生书写过的众多碑铭，以麓山寺碑最为精美，该碑笔力凝重雄健，气势纵横，如五岳之不可撼。运笔博采魏晋及北朝诸家之长，结体纵横相宜，笔法刚柔并施，章法参差错落，行云流水，化柔为刚之颜真卿（709-785）字清臣，琅琊人（山东临沂）。曾任平原太守，封鲁郡开国公，所以又称颜平原、颜鲁公。 颜真卿师法张旭，捂得“屋漏痕”、“折叉股”笔法。他大胆吸收了篆书的线条特性，又从民间书法中为他所用的养分，建立了一套有别于王羲之的书 法行书规范。 代表作：《祭侄稿》、《争座位帖》、《刘中使帖》 。 颜真卿的行书作品名声最著的是三稿：《祭侄稿》、《争座位帖》和《祭伯父稿》。三稿均为颜真卿的“稿行”，颜真卿书写非常随意，避免了可以做作，涂涂改改，感情在涂改中得到宣泄和发泄是作品具有强烈的节奏感和震撼力。《祭侄稿》又称《祭侄季明文稿》，颜真卿 50 岁时书。计 25 行，共 230 字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。季明为杲卿第三子，真卿堂侄。其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时，他往返于常山、平原之间，传递消息，使两郡联结，共同效忠王室。其后常山郡失陷，季明横遭杀戮，归葬时仅存头颅。颜真卿援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。 武则天万岁通天二年（697 年）王导十世孙王方庆献先祖二十八人书迹，武则天命人以双钩廓填本，留在内府，原迹则赐还。以双钩廓填本留内，称《万岁通天帖》。四、唐代晚期行书的发展 晚唐书坛大势已不逮中唐。气度恢弘、雄强壮美的盛唐书法艺术开始向尚意、重意，气度潇散、折中纤美方向转化。行书有可观、可法处的有柳公权、杜牧。柳公权（778-865） ，字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。幼年嗜学，十二岁能为辞赋，由于擅长书法，被穆宗李恒看中，召为翰林院侍书学士。柳公权书法以楷书最着，与颜真卿齐名，人称颜柳。他上追魏、晋，下及初唐诸家笔法，又受到颜真卿的影响，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，创造了自己的柳派。其遒媚劲健的书体，可以与颜书的雄浑宽裕相媲美，后世有“颜筋柳骨”的称誉。柳公权的行草书有《伏审》、《十六日》、《辱向帖》等，他们的风格仍继承王家风格，结体严谨，潇洒自然。另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》。《蒙诏贴》白麻纸，七行，二十七字。今藏故宫博物院。其书曾刻入《三希堂法帖》干隆称“险中生态，力度右军”。体势稍带颜法，沉劲苍逸。另外《兰亭续帖》中有《紫丝靸帖》，文字有所不同，翰林不称“出守”，故疑其伪，当为唐末宋初高手所拟。 杜牧（803-852)，唐京兆万年人（今陕西西安）人。字牧之，中进士第，曾官司勋员外郎，后迁官中书舍人。工行草书。唐代著名诗人。代表作：《张好好诗》。 《张好好诗》卷，唐，杜牧书，纸本，行书。纵 28.2cm，横 16.2cm。是唐代诗人、书法家的仅存墨迹，也是稀见的唐代名人书法作品之一。杜牧传世墨迹只此一件。其书字体姿媚，用笔劲健，转折处如孙过庭《书谱》。第四部分 五代、宋行书一、五代行书 五代十国由于战乱，时间短暂，书家难有大的成就，但是五代书法却具有十分重要的意义。作为唐代书法与宋代书法的桥梁，既是前代书法的总结，又是后代书风的先声。善行书者很多，如：后梁太祖、释彦修、后周世宗、韦庄，南唐李煜、薛存贵等，只是遗迹极少，不值论述，其最重要的代表人物是杨凝式。杨凝式（873-954）字景度，号虚白，别属希维居士，陕西华阴人。官至太子太保，人称“杨少师”，又因佯狂，被称为“杨风子”。杨凝式从小就很有才气，青年时，对社会风气不满，装疯佯狂，也经常题壁作书，写完后刮去，因而传世作品不多。他的行书受“二王”、颜真卿、欧阳询书法的影响。书法由唐到宋，杨凝式是一转折人物，苏轼评曰“自颜、柳没，笔法衰绝。加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。”代表作：《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》、《神仙起居法帖》。《韭花帖》宽疏、散朗的布白该是其最先夺人眼目的特征。字与字之间，行与行之间，留有大片的空白，这 在行书作品中，可谓奇特之极。 杨凝式《卢鸿草堂十志图跋》书风与颜真卿行书极相近，笔力沉练，苍劲古朴；用墨枯润相间，老笔纷披。此帖深得颜真卿《祭侄稿》和《争座位帖》等笔意，线条圆转，字行茂密。二、 宋代 宋代书法，承唐继晋，上技五代，开创了一代新风。宋太宗时留意书法翰墨，购摹古先帝王名贤墨迹，命王著刻工为十卷，以枣木镂刻之，是为《淳化秘阁法帖》。有了帖，便打破了现书必真迹的限制，同时打破了前人法度，专门注重意趣，强调主观表现，从而开辟了新的道路。宋代书法“尚意”宋代书法尚意风格是汉字完型发展到一定程度的结果。中国汉字从创始起就与世间万物有着密切的联系。“古文者,仓颉所造也,金星圆曲之势,俯察龟文鸟迹之象,博采众美,合而为字。”汉字的造型与审美意蕴为书法的形成和发展提供了广阔的发展空间。书法到了晋代，出现尚韵的特点，韵即风韵，神韵，气韵，其实就是追求一种潇洒飘逸的风格，目的在于抒发情怀，文人墨客各显神通。 宋四家为：苏（苏轼）、黄（黄庭坚）、米（米芾）、蔡（蔡襄）。 苏轼、字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，还注意书写工具的改革。其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。后世称他黄山谷。他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁，子美书观之乃得古人笔意。其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。” 他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书，赵孟頫说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。《诸上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。黄庭坚行书，运笔节奏明显而多变，线条连绵有篆意。结字中宫紧缩，四周呈放射状。一字之中，点画多不连续发展，而是多处断开，行书代表作有《松风阁诗》《伏波神祠诗》、《华严疏》等。 米芾，字元章，世居太原，后定居江苏镇江。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”，又因举止颠狂，人称“米颠”。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。”《宣和书谱》说他：“大抵书效羲之，诗追李白，篆宗史箍，隶法师宜官；自谓'善书者只有一笔，我独有四面'，识者然之。方芾书时，其寸纸数字人争售之，以为珍玩。”他在继承“二王”书法传统上下过苦功，能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能 写，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。其主要作品有： 《蜀素帖》《紫金砚帖》、《论书帖》。《蜀素帖》墨迹绢本。北宋时，蜀地（四川）生产一种质地精良的本色绢，称为蜀素。有个叫邵子中的人把一段蜀素裱成一个长卷，上织有乌丝栏，制作讲究，只在卷尾写了几句话，空出卷首以待名家题诗，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。米芾见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼得水一般，他在上面题了自作五七言八首诗，这就是《蜀素帖》。现存台湾故宫博物院。《蜀素帖》结构奇险率意变幻灵动，缩放有致，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩。用笔纵横挥洒，方圆兼备，刚柔相济，提按分明，牵丝劲挺。风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。 蔡襄，字君谟，兴化仙游人。官至端明殿学士。《宋史·列传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗由爱之。”宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权,浑厚端庄，雄伟遒丽。苏东坡说：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。 ”蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。沈括说他善于“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的，他也在追求古趣，力创新意。第五部分 元代行书 元代书法打起了复古主义的旗号，主要倾向是向晋唐遗韵回归，书坛主流是以二王一派为宗，行书间或融有宋人笔意，书风有了与唐和晋都不同的柔润婉约。晋人的清隽、爽逸唐人书劲健，元人书则显柔婉。赵孟頫成为元代最有影响的书家，被人尊称为“元书盟主”。除了赵孟頫外，元代著名的书法家还有鲜于枢、康里巎巎，杨维桢、李倜、张雨。赵孟頫（1254-1322）字子昂，号松雪道人，又号水晶宫道人，浙江吴兴（湖州）人。是元代最有影响的书家，被人尊称为“元书盟主”。何良俊《四友斋书论》云：“自右军以后，唐人得其形似，而不得其神韵；米南宫得其神韵而不得其形似，兼形似神韵而得之者，惟其一人而已，此可为书家定论。”他是艺术史上少有的全才，精通诗文、书画、乐律，而且正、草、隶、篆、行各体皆善。赵孟頫行书大约可以分为三类：一、临摹古帖，如临《圣教序》、《临褚河南枯树赋》、《临定武兰亭》等；二、手札，如《赵孟頫十札卷》、《与鲜于伯机尺牍册》等，这类作品最为随意，也是赵孟頫行书作品中的精品；还有一类是创作的行书作品，如《归去来辞》、《与山巨源绝交书》、《洛神赋》、《烟江叠嶂诗》等。鲜于枢（1256-1301）字伯机，号困学民、直寄老人、虎林隐吏，河北渔阳人（天津蓟县）。鲜于枢的行书有两类：一类是题跋，此类行书字较小，如《题冯应科笔工、《题保姆砖帖》等；另一类是创作的行书作品，字较大，大多以前代文学家的诗文为内容，如《苏轼的海棠试卷》、《唐诗卷》、《王安石杂诗》、《自书诗赞》等。康里巎巎（1295-1345）字子山，号恕叟、正斋，蒙古族康里（新疆）人。他是元代负有盛名的书家，行书学王羲之，得晋人风韵。由于他出身于西北边陲，书作中多了一份豪爽粗犷。康里巎巎行书以草代行，草中夹行。传世作品有《奉记帖》、《梓人传》、《颜鲁公传张旭十二法》等。 杨维桢（1296-1370）字廉夫，号铁崖，东维子、铁笛子、抱遗老人，会稽人（浙江 绍兴）。他生活在元末乱世，是一个极有个性的文学家、诗人。他为人放浪不羁、耿直倔强。他的文章有“文妖”之誉，书法则不守规矩，点画狼籍，追求的是怪诞壮美。在元代复古主义的大潮中，他走的显然是一条“独木桥”，与赵孟頫为首的追求温文尔雅的文士气的书风唱着对台戏。他的行书大小悬殊、结字诡异，章法布局如天女散花，没有明显的纵横分界。 传世作品有《真镜庵募缘疏》、《晚节堂诗札》、《城南唱和诗》等。《真镜菴募缘疏卷》杨维桢行书，纸本手卷。作者晚年与僧道交往频繁，经常出入于寺庙道院，《真镜庵募缘疏卷》特地为真镜庵募缘所撰写。作品真、行、草相杂，行草中多带入章草的笔法和结体，结字奇正多变，字形大小悬殊，笔道粗细轻重、墨色浓淡枯润反差强烈，章法跌宕起伏，似乱石铺街，全篇产生一种跳荡、激越的节奏，气势豪放雄宕代表了作者行书的典型风貌。第六部分 明代行书明代行书总体上说还是沿袭元代的格局，继续走着一条赵孟頫开创的复古道路。赵氏书风一直笼罩着明代书坛，董其昌之前书风依然是赵孟頫的天下。在明代行书家中很少有不学赵孟頫书法的，后人在描述明代书法时大都与元代书法合在一起，名之曰“元明尚态”。但是明代书法也有与元代不同的地方，具体表现在：魏晋以来直至宋元书写形式多以手卷为主，而明代开始出现中堂大轴，使书法创作形式上从案上发展成为壁上书；明代出现了明显的书法流派，如松江书派、吴门书派，而元代尚未出现明显的地域书法流派。明代末年出现了一股继唐代张旭、怀素之后的第二次表现主义思潮。明代书法的代表书家有： 董其昌、文徵、黄道周、倪元璐、王宠、王铎。吴门书派是指明朝中期活跃在苏州并以祝允明、文徵明为代表的书法流派。“吴门”，即今苏州之别称。明代中叶以来，苏州经济繁荣，文化发达，形成了以祝允明、文徵明为领袖，以陈淳、王宠等为中坚，包括徐有贞、沈周、李应祯、吴宽等前辈和文彭、文嘉、周天球、陆师道等后辈在内的书法群体。这个被称为“吴门书派”的群体，颇具实力，改变了明初以来低靡单调的书法审美趣味，成为明代中期书法发展的主流，影响达百余年之久。在取法上不再局限于宋、元，主要上溯晋、唐。祝枝山（1460 年－1526 年），汉族，字希哲，号枝山（因生而右手有六指，自号“枝指生”），又署枝山老樵、枝指山人等，名允明，江苏长洲（苏州）人，明代书法家。祝枝山所书写的“六体书诗赋卷”、“草书杜甫诗卷”、“古诗十九首”、“草书唐人诗卷”及“草书诗翰卷”等都是传世墨迹的精品。 文徵明，原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰林待诏，长州(今江苏苏州)人。生于明宣宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁。擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼七年，文受业于吴宽学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、 徐真卿并称“吴中四才子”。在绘画上，师法沈周，典雅秀丽，与沈周、唐卯、 仇英合称“吴门四家”。在书法上，早年受其父知友吴宽的影响写苏体，后受他岳父李应祯的影响，学宋元的笔法较多。小楷师法晋唐，力趋健劲。代表作《行书七绝诗轴》。王宠（1494-1533）初字履仁，后改字履吉，号雅宜山人，人称“王雅宜”。长洲(今苏州吴县)人。他是一个极有才气的书家,可惜一生仕途不佳，八次应试，皆不第，仅以邑绪生被贡入南京国子监成为一名太学生，世称“王贡士”、“王太学”，享年仅四十岁为唐寅姻亲，其子娶唐女，亦与文徵明交善。与祝允明、文徵明并称于世，并称“吴中三家”。其中尤以书法最为知著，他诸体皆能，以小楷、行、草最为擅长，取法魏晋，浸淫于钟、王，道正功深，书风趋于端庄古雅，在吴门诸子中，他的书法之趣味尤高。 传世行书作品有《宋之问诗》、《宿白雀寺作二首》、《七绝诗卷》、《浔阳歌十首》、《湖上八咏》等。