改革开放以来流行音乐的变迁在飞速发展的信息化时代，流行音乐受到越来越多人的追捧，并不断地发展壮大起到。在发展的同时也在与多种元素融合，为流行音乐创新发展开辟了道路。当前，情感主题的流行歌曲数量和类型较多，以及校园歌曲类型、电影和电视剧插曲等，发挥了音乐本质上传递情感和感受的作用。要想将内心情感与歌声进行融合，必须要具备良好的声音条件或方法。在流行音乐的特点和特征上，流行音乐歌手多以独特的演唱风格、嗓音条件进行演唱和表达。通过部分音乐节目，很容易发现不同歌手对流行音乐的理解不同，且都结合自身音色、嗓音水平进行个性化表演和演唱，很好地实现了舞台表现力、音乐表现力的提高，使观众们的情感和情绪得以带动。在流行音乐的发声、扩声方式上，主要凭借当前音响、麦克风等设备，还会集合现代流行电子音乐、舞蹈动作、声光等技术，进行舞台氛围的渲染，使得声乐表演、舞蹈表演形成一个完整而系统的整体，呈现出具有吸引力、冲击感的 live 演唱艺术。通过多种选秀竞赛节目，能够获得有效地验证这一点。同时，民族唱法、美声唱法、流行音乐演唱等存在一定不同，流行音乐更具有时代和时尚气息，这就使其能够良好地契合人们 的生活，再加上时代潮流的不断变换，大众对流行音乐的口味也在不断出现新变动，这就刺激了许多流行音乐类型的出现。再者，众所周知的是，与美声、民族音乐唱法相比，流行音乐对大众的入门门槛要求较低。比如，对于十分受欢迎的流行歌曲，尽管未接受过系统化的训练，往往也能达到良好的演唱效果，主要是由于这些歌曲并不需要较高的演唱技巧，这也使得流行音乐更受大众欢迎。当然，当代 90、00 后则是主要的受众群体。此外，流行音乐中也包含了众多艺术性、专业性强的作品。以《九儿》这首歌曲为例，在歌手韩红进行演唱时也面临着一定的难度，需要做好真假音转换、气声转换和处理，还要掌握连续进行多个八度音区跨越的技巧，以及对高音的跳跃处理技巧，尽管是专业学习过发声的歌手，也需要耗费一定时间和经历才能完美地呈现和发挥出来，这就可以看出专业技巧学习对流行音乐的促进作用。由此，通过作品专业演唱技巧和演唱难度，能够对歌曲的艺术性、专业性进行评判。一、传统音乐的发展传统音乐艺术经过了长时间的发展和沉淀，对流行音乐发展具有十分重要的作用。在部分古代典籍和文章中，已经出现了对“气”的研究，可以发现古 人在歌曲演唱的气息运用方面达到了较高层次，并形成了系列化的演唱技巧和方法，这也反映了气息在传统音乐演唱中的重要地位。当前的民族声乐演唱中，多选取混声的演唱方法，在聆听时可以通过听觉分析其与假音的效果表达差异，既能够传递有张力、坚实的真声，在就当前而言民族声乐演唱采用最多的演唱方法则是混声，从混声演唱中我们可以清晰地从听觉效果上感受它与假音的差异，既表现出了真声的坚实与张力，又体现了假声高位置、圆润柔的特点。在不同民族的歌曲中，运用的技巧、展现的特色均存在差异。最初的民族歌曲演唱技巧是由戏曲衍生得来，具备声音位置高亢、音色明亮等特点，还要求演唱具备大胆唱的精神，其个人神情、表情也是影响歌曲演绎的灵魂。传统音乐艺术是宝贵的文化遗产，对当代音乐繁荣发展具有不可忽视的影响。伴随网络化、全球化的发展，国家间的文化、信息等方面的交流日渐深入。但是，当前社会发展情况下，人们将更多视线放在外来文化上，缺乏对本国优秀文化传承、弘扬和创新发展的重视。当前，在我国传统音乐文化领域，尤其是戏曲类文化，更多受到年纪较大人群的喜爱，新一代年轻人更乐于追求说唱、摇滚乐、电子乐等。由此，延续传统音乐文化艺术的血脉，促进传统音乐文化传承和发展十 分紧迫。二、流行音乐与中国民族音乐元素融合的现象流行音乐，对于中国而言，是来自西方音乐文化的舶来品。流行音乐传入中国最早可追朔到 18 世纪 20 年代，经过不同历史时期政治、经济与文化融合的变革，具有中国本土文化特征的流行音乐文化在上世纪 80 年代改革开放后，经港台传入中国大陆，凭借其音乐主题的相关情感与生活的大众化、表现形式的富有浪漫色彩的通俗化以及五花八门的风格化，逐渐被中国大众认知并接受。同时，包含中国民族音乐元素的流行音乐，在中国流行音乐文化历史发展的早期便呈现出了流行态势，如以“魔岩三杰”为核心的中国北方摇滚音乐人群体和以大量宫廷及武侠电视剧音乐为核心的南方影视音乐人，都将来自西方的流行音乐文化与中国的民族音乐元素从创作到演绎层面上进行了有机的融合，且受到了社会大众审美的广泛认可，这也为日后流行音乐与中国民族音乐元素更为深度的融合打下了坚实的文化基础。从 90 年代至今，伴随着诸多歌手偶像的诞生，中国民族音乐元素与流行音乐的融合日趋密切，从抒情流行到 R&B（节奏布鲁斯），从摇滚到灵歌，从民谣到电子舞曲，包括刘德华、张学友、周杰 伦、林俊杰、陶喆、黄玲、霍尊、PantaQ,TFBoys，袁娅维等顶级流行音乐明星都将中国民族元素融入到了他们不同时期创制的音乐作品中，以此突显作品的民族特征，在尽可能吸引我国乐迷关注的同时，打开国际流行音乐市场。反观流 行 音 乐 的 发 源 地 — 欧 美 国 家 ， 诸 如 酷 玩 乐 队 （ ColdPlay ） 、 碧 昂 斯（Beyonce ）、蕾哈娜（ Rihanna ）、凯特 · 佩瑞（KatePerry ）、魔力红乐队（Maroon5）等国际一线流行音乐巨星，也在他们的许多作品中融入了大量的中国民族音乐元素，其用意也是为了在使自己的作品在欧美流行音乐业界彰显特色的同时，打开中国大众乐迷市场的大门。三、流行音乐与中国民族音乐元素融合的重要性（一）提高社会大众对中国民族音乐的审美认知流行音乐在经历的一个世纪的发展后，因其主题的多样性、风格的多元性、旋律的易记性、配器的时尚性和歌词共情性等特点，已然成为当代最受国际各社会阶层和不同年龄段大众广泛喜爱的音乐形式之一，其用途除其本身的音乐发行与传播外，更在各类商业及非商业活动中，扮演着营造氛围（如影视广告）、树立形象（如企业文化）或宣传推广（如产品销售）的重要角色。在如 此庞大和复合型的受众群体与传播媒介下，将中国民族音乐元素融入不同主题和风格的流行音乐中，能够使大众在欣赏其所偏好的流行音乐作品的同时，对中国民族音乐产生审美认知，从而使中国文化更为有效的通过流行音乐作为媒介，拓展到包括中国在内的世界各地的文化领域中，以此作为传承中国民族文化和让世界更加了解中国的文化输出手段之一。（二）促进流行音乐文化的多元化风格发展流行音乐最早起源于美国南部，是由西非黑人奴隶将具有非洲民族音乐特征的布鲁斯音乐带入美国大陆后，通过在田间的传唱和社会底层酒吧中的发泄和娱乐逐渐形成的音乐文化现象。随着黑人与白人民族文化的共融发展，具有非洲民族音乐特征的布鲁斯音乐与具有欧洲白人贵族特征的古典音乐想融合，形成了真正意义上受黑白两类人群审美欣赏标准的早期爵士乐。至此之后，流行音乐开始与不同民族的音乐元素进行着杂交融合，至今，已形成了 1700 余种不同的风格与子风格。流行音乐风格的多样性，是当今流行音乐文化的标志性特点，这一特点能够极大的满足来自世界各地、各阶层和各行各业的人群对于流行音乐的欣赏聆听或商业用途的需要。如今，世界流行音乐的发展态势随着 互联网科技的发展和各个国家间频繁的文化交流，在风格的民族元素衍生方面，已几近饱和，而中国民族音乐元素与西方流行音乐的融合，能够为流行音乐的风格多元化发展注入全新血液，使其与具有其他各国各民族音乐元素特点的流行音乐相互交融，进而迭代出更多创新性的风格，有效促进流行音乐产业的风格化衍生与革新。