西南大学网络与继续教育学院课程考试试题卷 类别：网教 专业：音乐教育 课程名称【编号】：音乐美学【0844】 A 卷大作业 满分：100 分一、简答题：（共 5 题，10 分/题，共 50 分）1、西方音乐美学思想的主要特征答：1、强调实证，重实逻辑思辨。 2、注重音乐本体研究，善于理论联系实际 3、由古至今，呈现出加速发展的趋势。 4、积极扬弃传统，不断开拓创新。 5、崇尚理性，忽视感性。2、简述音乐表演创造的时代性与历史风格的关系。答：历史性与时代性的统一，作为一项音乐表演的美学原则和理想是必须坚持的，那种完全不顾作品的历史风格，而片面强调音乐表演的现代化，或只是局泥于作品的历史风格，而完全排斥表演的时代精神的极端化的观点和做法是应该避免的。而且正像我们在论述音乐表演的真实性与创造性的统一时所指出的那样，在音乐表演的历史性与时代性之间寻求某种平衡，做到二者完美的协调与统一也是有可能的。只是，我们还必须看到由于表演者的美学观念和个人条件的不同，在实际演奏中侧重于某一方面，或强调音乐作品的历史风格，或者突出音乐表演的时代精神，这不仅应该允许，而且是有益的，因为它可能导致音乐表演风格的多样化，并且有利于音乐表演者个性和特长的充分发挥。3、为什么说“所有的作品都是有遗憾的作品”?答：在音乐创作的修改过程中，创作者其实是以一个审美观照者的身份来对待自己的作品的， 即作曲者是将自己作为表演者或听者，用自己的内心听觉，来“演奏”和审视自己的作品，并把从中获得的体验与自己的音乐审美理想进行比较，然后对作品偏离音乐审美理想的部分进行修改，使其逐渐接近自己的审美理想。谱写出来的音乐，与音乐的审美理想总会存在距离，造成这种距离有技术的原因不能为自己头脑中的音乐意象寻找到准确的音乐音响，也有审美理想自身的原因头脑中的审美意象本身就是难以捕捉的。 因此，当一个作品从想象中的审美对象变成一个切实可感的听觉审美对象时，它与审美理想往往是有距离的。“所有的作品都是有遗憾的作品”之说的道理就在于此。4、你认为现代美学理论对音乐表演艺术有哪些新的启示。- 1 - 答：1、现代音乐美学怎样看待音乐表演。提出了新的更高的要求：即不仅要具备音乐表演的技能，完满地表演与再现音乐作品，而且还要具备对音乐作品进行创造性解释和体验的能力；不仅要对音乐作品的历史意义和内涵有深刻的认识和体验，而且还要站在新时代的立场上，运用当代的审美眼光，对音乐作品的意义作出新的理解和解释，填充和丰富它的内涵。2. 怎样看待原作。从美学的观点来看，音乐作品的原作是由两种要素构成的。其一是作曲家对这部音乐作品的创作构思，用美学的话来说就是作曲家进行音乐创作时的意向性活动，它虽然是作曲家头脑中的意向性活动，并没有形成为某种物质形态的客体对象，但它却是音乐原创的根本性要素，作曲家生动的乐思是音乐作品的活体，没有这个活体就不会有音乐作品的产生。其二是是记录作曲家创作构思的乐谱。把上述两种要素用一句话来加以概括，即音乐作品的原作是通过乐谱记录下来的作曲家的创作构思，或者说是体现作曲家创作构思的乐谱。3. 音乐表演者创造性的体现。现代释义学提出的“视界融合”为音乐表演的创造性注入了新的内涵。视界融合，既不同于历史释义学，仅仅是历史的重建和还原，也不是只有现实视界、脱离原作去进行随意的解释和处理，而是把历史视界和现实视界融合起来，并在二者融合的基础上，达到新的理解，创造一个新的视界。这种视界融合，对于音乐表演者提出了更高的要求。它要求音乐表演者既要有历史的视界，对音乐作品的历史意义和原有内涵有深刻的理解和体验，同时又要有现实的视界，用现代人的立场观点和思想情感去理解和体验历史作品的意义和内涵，使音乐的理解和解释达到一个新的境界，音乐表演的创造性正是在这里得到充分的体现。5、西方现代音乐表演形成的历史条件。答：1、近代资本主义的发展产生了广大的第三等级。 2、随之而来的是音乐家们也逐渐摆脱了王公贵族和教会的控制，成为以音乐为生的自由艺术家。 3、歌剧院与音乐厅的出现，为现代音乐表演提供了场所。 4、乐器的不断改良为现代音乐表演的发展提供了物质手段。 5、演奏技巧的丰富与提高是现代音乐表演产生与发展的又一基本条件。 - 2 - 6、记谱法的逐步完善，为记录与传承音乐提供了保证。二、论述题（共 2 题，第一题 20 分，第二题 30 分，共 50 分）1、如何从美学上认识音乐欣赏的本质答：（1）听觉审美需要是人类本质力量的显现。音乐欣赏是人类所特有的一种感性体验活动，这种感性体验活动同人类的理性思维一样具有人性的独特品格。（2）感性体验是音乐欣赏的根本目的。音乐欣赏的本质是一种感性体验活动，通过听觉的感性体验直接唤起精神上的愉悦，才是这种活动所固有的、也是其他活动所无法替代的结果，而追求这一结果，正是音乐欣赏者实施音乐欣赏活动的根本目的之所在。（3）理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。理性认识在音乐欣赏中并非无所作为，在一定条件下，理性认识的介入将有助于审美感受的获得。上述事实说明，经由音乐欣赏所唤起的审美体验，是超越了一般认识活动的一种更高层次的精神活动，其感性的、直观的本质不容改变。归根结底，音乐是诉诸于听觉的艺术“赏心悦耳”才是音乐艺术的根本价值，也是音乐欣赏活动所固有的本质特征。2、论述音乐表演美学观念的历史演变。答： 1．浪漫主义时期的音乐。从 19 世纪初到 20 世纪初通常被称为浪漫主义音乐时期。这个时期，欧美各国的历史状况不同，政治经济发展不平衡，各种阶级矛盾和民族矛盾错综复杂地交织在一起。30 年代起，随着无产阶级与资产阶级之间的矛盾加剧，社会生活动荡不安，对欧美各国的作家、艺术家和音乐家产生深刻的思想影响。浪漫主义音乐最早在德国、奥地利兴起，受到浪漫主义文学和诗歌的直接影响，到 19 世纪初才具有明确的含义，专指艺术和思想的一种潮流，同古典主义、现实主义相区别，其特征是：（1）有强烈的主观性个性要求；（2）将感情和想象的表现放在首位；（3）自转式的写法和自我为中心的感受占据主导地位；（4）热衷于爱情主题和崇拜大自然；（5）“回归到中世纪”企图从现实中隐退；（6）重视民间文学艺术，追求浓郁的民族色彩。19世纪 70 年代，欧美错综复杂的社会生活和各种文艺流派的涌现，人们对传统观念和伦理道德价值产生怀疑或持否定态度，有一些作曲家彷徨、困惑、苦闷，陷入消极悲观的境地，找不到精神的慰藉和出路，企图寻求达到解脱苦痛的“天国”之路。这个时期，作- 3 - 为捍卫德、奥古典音乐传统最后一位音乐大师，勃拉姆斯却走向另一条创作道路。他始终坚持德、奥的古典音乐传统，构思深邃，形式严谨，手法精致，风格独特。其创作提选出他本人渊博的艺术造诣和深刻的传统信仰，然而他的艺术歌曲、狂想曲、随想曲和叙事曲等却具有浓郁的抒情性表现出浪漫主义的情感和音乐特点。2．19 世纪末 20 世纪初的音乐。19 世纪末到 20 世纪初，德国、英国、法国、俄国等相继进入帝国主义阶段，他们对外实行扩张政策，争夺殖民地、争夺国际市场，随着社会的发展，资本主义国家的各种矛盾都达到了顶点，并引发了第一次世界大战，而无产阶级的革命运动在巴黎公社的革命之后也得到了进一步的发展。这一时期，在德、奥音乐史上影响较大的有交响乐作曲家奥地利的布鲁克纳、艺术歌曲作家奥尔夫、轻歌剧作曲家莱哈尔。与 19 世纪民族乐派不同的是，20 世纪民族乐派是以印象派、表现主义音乐等流派为背景，针对现代音乐中的反传统，而采取了以科学的方法去探讨、挖掘、发展本民族的民间音乐，并以此为基点吸收了西方现代音乐的创作技法，来描绘、表现本民族历史文化，可以说，这就是 20 世纪民族乐派音乐中最深刻的意义之一。3．20 世纪现代派音乐。现代派音乐是 19 世纪末 20 世纪初开始在西方出现。现代派作曲家们普遍表现出强烈的反传统姿态，是 20 世纪西方社会生活的真实反映。其主要形式有印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义、序列音乐、偶然音乐、微分音音乐、噪音音乐、电子音乐等等，使西方乐坛呈现出一派纷繁复杂的景象。 现代派音乐在技巧上，也从现代派的文学和绘画到启示。这些，在这一时期作曲家们所创作的作品中得到了较为充分的表现。在这样的理念下，作曲家的中心任务往往是追求新的音响。这种追求的结果也不可避免地带来了负面的因素，即离开了音乐赖以生存的旋律，最极端的例子是序列音乐。- 4 - - 5 -