0175《影视文学》2018 年 6 月期末考试指导一、考试说明 学习了解《影视文学》，不仅有助于在一定程度上了解影视艺术，了解作为影视艺术之构成部分的文学剧本；同时还可以更好地理解文学，我们既可以将影视文学视为影视艺术的一部分，也可以将影视文学看作传统文学发展的一个分支，一种与诗歌、小说、散文、戏剧相并列的文学样式，我们应该看到影视文学固然有依附于影视艺术的一面，但也有其相对独立的一面。该课程的考试为闭卷考试，满分为 100 分，考试时间为 90 分钟。试卷主要有三种题型：题型一：名词解释 （ 每题 5 分，共 6 题，总计 30 分）题型二：简答题 （每题 15 分，共 3 题，总计 45 分）题型三：问答题 （每题 25 分，共 1 题，总计 25 分）说明：本考试指导只适用于 201803 学期 6 月期末考试使用，包括正考和重修内容。指导中的章节知识点涵盖考试所有内容，给出的习题为考试类型题，习题答案要点只作为参考，详见课程讲义或笔记。如果在复习中有疑难问题请到课程答疑区提问。最后祝大家考试顺利！二、重要知识点第一章 影视文学历史(上) **蒙太奇来自法语，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。蒙太奇是电影创作的思维方式。** “左岸派”电影法国重要的现代主义电影流派，形成于 20 世纪 50 年代末，由于其成员大都居住在巴黎塞纳河的左岸而得名。代表作品有《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》等。**情景喜剧一种深受美国人喜爱的电视样式。其最主要的特点是现场观众的设置，以播出时伴随着现场观众（或后期配置的）的笑声为主要外部特征。**西部片是美国电影中最古老的样式之一，是以 19 世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片，被认为是最能反映美国人的民族性格和精神倾向的影片类型。 **肥皂剧及其特点得名自 3O 年代的美国广播剧，当时肥皂厂商经常在白天播放的以家庭主妇为对象的广播情节剧中做广告，故此得名。电视肥皂剧兴起于 40 年代末，分日间肥皂剧和晚间肥皂剧两种。⑴肥皂剧采用流水线式的编制程序，除了题材雷同外，情节也是高度公式化的，剧中人物个性突出，美丑分明。⑵故事主要靠人物的对话而非动作和画面来展示，即使只用耳朵听也能够理解肥皂剧的全部内容。⑶肥皂剧作家通常喜欢采用全知视点进行叙事，观众对于各种所谓秘密无所不知，可与此同时却让剧中人物永远处于不知情的状态中，被各种谎言和假象所迷惑，因而虽说编造的痕迹浓重，但强烈的悬念和戏剧性还是赢得了许多忠实的观众。 **偶像剧一种电视剧形式，多以爱情作为题材，人物形象比较平面化和类型化，围绕男女恋情组织戏剧情节，结构较为单纯，在观念方面既追求传统又符合现代潮流。代表作有《东京爱情故事》、《蓝色生死恋》、《流星花园》、《将爱情进行到底》等。**类型影片通常根据影片的不同题材或技巧来归纳出的影片类型典型，类型影片的突出特征就是重复性和可预见性。比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等。**意大利新现实主义二战后在意大利出现的纪实主义电影流派。以朴实真挚的风格展现战后的意大利现实。代表作品有《偷自行车的人》、《罗马 11 时》、《罗马，不设防的城市》等。 第二章：影视文学的历史（下）**电视连续剧一种大容量叙事的电视艺术形式，可以把故事的时间不断延续下去，使观众在每天的“回顾过去、展望未来”般的审美体验中获得独特的审美享受。第三章：影视艺术和影视文学**格里菲斯 美国著名导演。其电影创作奠定了电影作为一门独立艺术的基础。其代表作有《一个国家的诞生》、《党同伐异》。**特写指表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的电影画面。**第五代导演指以陈凯歌、张艺谋、黄建新、吴子牛、周晓文等“文革”后北京电影学院首届毕业生为骨干的导演群体。代表作品有《黄土地》、《一个和八个》、《孩子王》、《黑炮事件》等。**如何理解第五代电影具有的特点。第五代电影人虽然也有过红卫兵造反、知青下乡、返城等特殊经历，但改革开放给他们提供了千载难逢的艺术良机，狂野混乱的政治年代虽然曾一度压抑了他们的人格和生命欲求，但也同时锤炼了他们反思传统，追求自我的叛逆性格。反叛、变革，成为第五代电影人的个性起点，也成为其作品的核心特点。第五代电影人不同于第三代的历史感、责任感，也异于第四代的传统诗意、本土意识，他们对经典题材、电影语言，普遍持质疑和革新的态度，将强烈的哲学、历史和文化意识灌注其作品中。在电影表现形式上，强调电影本体意识，特别是打破中国电影以情节故事为核心的传统，突出影像语言的造型性以及本身的美学意义，开辟了中国电影的新艺术境界。第五代电影人推崇视觉造型，在美学观念上远离文学传统，但其实第五代电影人和文学的结合更为紧密，最优秀的第五代电影，绝大多数都是从文学作品改编而来。第五代电影发轫之作《一个和八个》，是根据郭小川的同名叙事诗改编的；陈凯歌的《黄土地》和《孩子王》，也是分别以柯岚的散文《深谷回声》，和阿城的同小说为基础；黄健新的《黑炮事件》改编自张贤亮的小说《浪漫的黑炮》；李少红的《红粉》，则是以苏童的小说为创作基础。其中最典型的代表人物是张艺谋，他的作品基本上是依托文学改编的。如《红高粱》，改编自莫言的小说《红高粱》和《高粱酒》；《菊豆》改编自刘恒的作品《伏羲伏羲》；《大红灯笼高高挂》改编自苏童的《妻妾成群》；《秋菊打官司》改编自陈元斌的《万家诉讼》；《活着》改编自余华的同名小说；《有话好好说》改编自素萍的小说；《一个都不能少》改编自石祥生的小说等等。所以说张艺谋电影的成功离不开小说 文学，优秀的小说创作是张艺谋电影的有力拐杖。张艺谋自己也承认，中国电影永远需要文学这根拐杖。和第三代电影人的改编进行比较的话，可以明显地发觉第五代电影人的反叛精神。相对于前两代电影人所瞩目的鲁迅、老舍、许地山、林海音等经典作家作品，第五代钟情的是名不见经传，直到八十年代才逐渐走向成熟的新时期的先锋作家，如莫言、苏童、余华刘恒、陈元斌等。经典作品体现着较为浓厚的现实主义色彩，而先锋作家的新小说体现出对传统文学规范的质疑和挑战，依托于这些新文学的第五代电影，便也具备了这种先锋特色。第五代电影人已经开始倡导，要对原著进行大刀阔斧地改动，要对原著进行大幅度地再创造，对抗文学改编要忠实原著的原则，是第五代电影人的反叛特点。在这点上，张艺谋的电影表现得特别突出，《红高粱》在改编中不仅删除了我爷爷当土匪、我奶奶和罗汉大爷私通的多个侧面，大量删改了小说中打日本人的情节，完全将电影重心落脚于颠轿、野合、酒歌等注重造型性、表现性、视觉性的场面描写。而且还将莫言原小说中表现人性变异、时代对人的迫害等复杂的主题，单纯地变为人性和生命力的张扬。其它的像《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等等，也都具有相似的特点，可以说第五代电影对于电影走向现代形式，张艺谋是一个代表。第五代电影人往往不受制于同一类题材、同一类风格、同一种模式或者是同一位作家的文学作品，提倡银幕改编的多种多样，力求风格各异，这也是区别于老一辈艺术家的重要特点。第五代电影与第四代电影相比较，具有以下特点：⑴第四代受纪实美学的影响较大，而第五代更执著于电影本体的追求。⑵第四代有一种本土意识，注重发掘传统诗意，第五代则表现出文化和哲学上普遍反思。⑶在对待文学改编的问题上，第四代注重忠实于原著，而第五代注重对原著的“再创作”。第四章：影视文学的文体特征** 库里肖夫效应作为卓越的电影教育家，和苏联蒙太奇学派的创始人之一，库里肖夫擅长用具体的实验，论证电影艺术的表现潜力。库里肖夫得出结论，造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的组合和排列，影片的结构基础，即来自镜头之间的组合和排列，这就是著名的“库里肖夫效应”。蒙太奇打破现时时空界限的功能，最早同样是由库里肖夫实验证明的。蒙太奇具有的这种叙事表意和创造时空的功能，为影视剧本文本的跳跃性，提供了条件和可能性。第五章：影视文学的构成**镜头运动影像，指摄影师按导演要求通过摄影机拍摄下来的不间断的活动影像片断。第三节 情节冲突：本小节主要讲述了影视文学在情节安排与冲突制造上的特点，即影视文学的剧情的大众性与冲突制造的动作性。这点在电视剧中体现得较为突出。第四节 语言：本小节主要讲述了影视文学语言的特点，以及影视文学语言形成的原因。**场景切换 影视文本中出现的具有间隔性的场景相互连接的情形， 影视文学中对于环境的描述、场景的转换，均可以用标示性的文字一笔代过而无需进行详细的交代。第六章 影视文学的分类**电视电影不在电影院放映，专门在电视上放映的电影和电视的融合物。它吸取了影院电影和电视剧的优点，具有快捷性和精致性兼顾的特点。**电视连续剧 一种大容量叙事的电视艺术形式，可以把故事的时间不断延续下去，使观众在每天的“回顾过去、展望未来”般的审美体验中获得独特的审美享受。**电视散文电视散文通过屏幕声画形象，以记叙、抒情为基本手段，创作散文意境，是散文与电视的结合。第七章 影视文学的创作主要讲述了影视创作与文学创作上，存在的种种相同与差别。讲述了影视文学创作的基本原素和要求，注意经典影片中这些基本元素的精彩表现，由此学习影视文学创作的要求。**掌握影视作品的视听元素⑴所谓视听元素（语言），简单地说就是指观众在欣赏影视艺术作品时，眼睛所看到的活动影像和耳朵所听到的声音效果。⑵一般认为视觉元素包括了画面与镜头两个主要方面；而影视作品中的听觉元素又包括了人声、音乐和各种音响效果三个方面的内容。⑶首先感受到的是影视画面的异彩纷呈。观众在欣赏影视剧的画面时，还要注意构图的象征与隐喻意味。**视觉造型在影视剧本的构思与创作过程中，通过人物外在的行动、语言、表情变化，以及外在环境与气氛的渲染，来表现人物的心理，进入人物的内心世界。**音响效果电影艺术的主要构成部分之一，与影视画面具有同等重要的地位。音响效果包括人声、音乐和音响三大类。第八章：影视文学的改编**卢米埃尔兄弟电影的发明者和最早的电影作者，早在 1895 年，卢米埃尔兄弟摄制了长度为 17 米，可以放映一分钟左右的影片，著名影片有《工厂大门》、《火车到站》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《烧草的妇女们》、《出港的船》等。**影视改编的一般原则⑴改编应以不对原作构成重大艺术伤害为前提，应该遵循改编者与原作方“互利互惠”的原则。⑵改编者与被改编的文学作品之间，应该首先建立起一种情感上的纽带与艺术上的共鸣，改编成的影视剧应该与原作之间具有起码的相似性。⑶改编者应充分发挥自己的艺术独创性，坚持艺术的创造性原则。第九章：影视文学的鉴赏掌握影视文学鉴赏的方法。第十章：影视文学的批评**掌握影视批评的意义和作用第一点、批评可以引导广大普通观众，去全面准确地感受影视作品的思想艺术价值，帮助他们提高影视艺术鉴赏力，从而更加科学理性地对待影视艺术作品。影视是今天最受欢迎，接受人数最多的艺术样式，任何一个普通人，只要具备为正常的视听感官，都可以对影视艺术作品进行观赏，当然也可以进行评头论足。但是观众的文化心理素质较为复杂在对影视艺术作品的艺术内涵，影视语言的含义，影视艺术技巧的领悟与把握住方面，往往存在着不同程度的局限与障碍，而且具有一定专业素养的批评者，则常常能准确地捕捉到作品的思想情感意蕴，客观地评估其价值，因而对观众具有不可替代的引导作用。另外 批评家也能及时地指出一些作品的思想艺术缺陷，启发观众剔除其中不良的因素。第二点、影视批评可以帮助影视创作者，全面客观地认识自己的作品。探讨和把握创作规律，提高影视创作的质量。古罗马诗人贺拉斯在的著作《诗艺》中，曾有一个著名的比喻，如果说创作是一把钢刀，那么批评就相当于磨刀石，磨刀石能使钢刀锋利无比，虽然它自己切不动什么。从这个比喻可以看出，影视批评对创作的天然推动作用早已是不争的事实。一个优秀的创作者，应该善于从别人的批评中认识到自己的缺点，找到需要改进的地方，从而获得不断创新的动力。但需要澄清的是，批评并不是创作的附属，完全依赖于创作而存在，当然创作是批评的前提和基础，但批评在创作面前的独立性、主体性应该得到充分地尊重。可以说良好的批评和创作之间，应该是类似于诤友或恋人之间的关系，相互需要但又彼此平等，不存在谁隶属谁，谁服从谁的说法。批评和创作之间也会有冲突但不是水火不容，势不两立，它们之间其实谁都离不开谁，同时谁也不能完全依附于谁，因此批评者在创作者面前，大可不必自惭形秽，当然也不能居高临下地，对创作者给与教训或吹毛求疵的批评。第三、影视批评还对影视艺术理论的丰富和发展起着重要的作用。在批评之中，往往包含着对影视艺术规律的深刻认识，而这些认识和体悟恰恰是影视艺术理论不断获得新质不断丰富与发展的重要源泉。对于具体的创作实践而言，批评本身就是一种理论的总结与升华，理论来自实践，但只有实践没有理论，将永远不具备普遍意义。理论对实践的巨大反作用，是早已被人们所熟知的，我们很难设想，一部世界电影史，如果缺少了爱森斯坦等人的蒙太奇理论，戏剧化和类型电影理论，以及符号学、叙事学、精神分析学意识形态现代主义和后现代主义等形形色色的理论潮流，那将会变为一个什么样子。三、练习题：（一）名词解释1、卢米埃尔兄弟2、偶像剧3、电视诗歌4、格里菲斯5、新生代电影（二）简答题1、简述影视改编的一般原则。2、简述影视鉴赏的主要意义是什么？3、简要回答中国早期电影中的“影戏”概念指的是什么？对中国电影文学有何影响？4、简述现代电影观念的核心内容。（三）问答题 结合具体影片谈谈第五代电影与第四代电影有何区别？四、参考答案及答题指导（仅供参考）：（一）名词解释1、卢米埃尔兄弟电影的发明者和最早的电影作者，早在 1895 年，卢米埃尔兄弟摄制了长度为 17 米，可以放映一分钟左右的影片。列举代表作。 2、偶像剧一种电视剧形式，多以爱情作为题材，人物形象比较平面化和类型化，围绕男女恋情组织戏剧情节，结构较为单纯，在观念方面既追求传统又符合现代潮流。列举代表作。 3、电视诗歌 电视诗歌是诗歌与电视的结合。它通过屏幕声画形象，以记叙、抒情为基本手段，创造诗歌意境。电视诗歌对思想意念的表达充满浓郁的抒情意味。4、格里菲斯 美国著名导演。其电影创作奠定了电影作为一门独立艺术的基础。其代表作有《一个国家的诞生》、《党同伐异》。 5、新生代电影 指 90 年代以后登上中国影坛的一批出生于 70 年代的青年人的电影作品。代表作有《长大成人》（路学长）、《头发乱了》（管虎）、《北京杂种》（王小帅）、《爱情麻辣烫》（张扬）等。 答题指导：名词解释题比较灵活，重点考察的是对于书本重要概念的理解和记忆。因此，对于书本上的重点概念给予重点掌握，是做好这种题型的关键。需要重点掌握的知识点一般包括重要的作品，人物以及流派等。在答题的时候，要在答出概念最精要部分的同时，能够举例的，最好举一到两个例子作为辅助性说明。（二）简答题1、简述影视改编的一般原则。答题要点：⑴改编应以不对原作构成重大艺术伤害为前提，应该遵循改编者与原作方“互利互惠”的原则。⑵改编者与被改编的文学作品之间，应该首先建立起一种情感上的纽带与艺术上的共鸣，改编成的影视剧应该与原作之间具有起码的相似性。⑶改编者应充分发挥自己的艺术独创性，坚持艺术的创造性原则。各要点均需展开说明。2、简述影视鉴赏的主要意义是什么？答题要点：⑴影视鉴赏是影视作品实现社会价值的中间环节。⑵影视鉴赏还是影视批评的前提与基础，没有鉴赏就没有批评。⑶观众在欣赏影视作品时，一方面陶醉于其优美的蕴味中，心灵得到陶冶；另一方面也在不知不觉的审美娱乐中获得了大量的信息，在思想上得到一定提高。⑷影视艺术的发展还促进了世界上不同民族与国家之间的交往与交流。各要点均需展开说明。3、简要回答中国早期电影中的“影戏”概念指的是什么？对中国电影文学有何影响？答题要点：⑴所谓影戏，是强调“戏”是电影的根本，而“影”只是完成“戏”的表现手段。有人干脆把电影和戏剧等同起来，认为电影是是戏剧的一种。⑵影响：在电影创作中大量借鉴戏剧经验，在剧作上，把戏剧冲突、情节结构和人物塑造等大量戏剧剧作经验都搬用过来。在镜头摄制和视觉造型上，舞台剧的痕迹也十分明显。⑶“影戏”是中国早期电影中占统治地位的电影观念和电影形态，涵盖了整个中国电影的历史。 4、简述现代电影观念的核心内容。答题要点：⑴现代电影努力寻求一种更为个人化的表达方式，更关注生活中个体的生存境遇、心理状态和情感矛盾。 ⑵现代电影受当时流行于欧洲的社会和哲学思潮，特别是存在主义的深刻影响，旨在展示社会中面临的强烈的精神危机。⑶在表现形式上，完全打破了传统叙事规则，往往以某个哲学观念或心理意绪为核心，展示创作者的哲理或主观想象的世界，尤其侧重于现代社会中人的内心纷繁杂乱的意识或潜意识的揭示。答题指导：简答题主要考察的是对于书本知识点的理解，以及重点章节及知识点相互关系的梳理与把握，还有一些较为重要的概念的拓展性理解。因此，要做好这种题型，就必须对书本大概章节、重点知识点及其之间的层次、关系有一个较为明了的理解和掌握。做题的时候要看题目情况，能够举例的要举例作为辅助性说明；给出的答案，应该思路明确、条理清晰。（三）问答题结合具体影片谈谈第五代电影与第四代电影有何区别？答题要点：⑴第四代受纪实美学的影响较大，而第五代更执著于电影本体的追求。⑵第四代有一种本土意识，注重发掘传统诗意，第五代则表现出文化和哲学上普遍反思。⑶在对待文学改编的问题上，第四代注重忠实于原著，而第五代注重对原著的“再创作”。各要点须展开说明。答题指导：问答题主要考察的是对于书本知识整体性的把握和理解，考察的是考生对于书本知识的整体把握和理解。因此，全面理解和把握书本知识，弄清章与章之间的脉络关系，就成了解答这种题型的关键，在具体答题的时候，要冷静思考，从整体着手，作答时要思路明确、逻辑通顺、重点分明、条理清晰。