改革开放以来审美观念变迁为了满足审美需求、匹配社会地位，古代服饰上会点缀大量精美的纹样作装饰。中国传统的织、绣技艺高超，为文字在服饰和服饰材料上的设计与生产提供了必备的工艺条件。汉字具备表意性，这种由描摹事物演化而来的象形文字本身具备图案、图画的特征。中国汉字在从古老的画纹符号演变成现代文字的过程中，出现了篆书、隶书、楷书、草书等不同书写形式，这些风格各异的字体都具有很高的艺术欣赏价值和使用价值，为服装的设计与制作提供了优良的创意素材。一、汉字在古代服装中的应用古代服饰中的文字图样并不少见，这些文字大多是通过织造、刺绣、印染等方式来呈现，在服装中既起到装饰的作用，又能寄托民众心中的美好愿景。织造。文字织物主要是通过文字锦的显花、提花技术来实现的。譬如坚柔精致的宋锦，通过调整织机经纬纱的排列来显示纹样；又如通经断纬的缂丝，需将纹样描绘在经纱上，呈现纬纱纹样。这些织物上的汉字往往具有祈福含义，如“寿”“禧”“禄”等字，强调了文字的意义。刺绣。中国的刺绣工艺由来已久，技艺娴熟的绣娘们用针线在面料上进行刺绣创作，可以使用平绣、挑绣、破线绣、打籽绣、锁绣等针法丰富服装上的汉字表达形式。如“寿”字被图案化、寓意化为一种吉祥纹样，变化丰富，存在数百种图形；连续不断的“卍”字纹被 称为“曲水”或“万字不断头”，意为绵长不断。这种类型的纹样一般作为服装图案的底纹，在古代服饰中运用极为广泛。印染。传统印染工艺有夹缬、蜡缬、灰缬、绞缬等。夹缬是我国民间印染纹样的基础工艺，这种工艺在唐时就已达到鼎盛。由于受对称性的限制，夹缬衣物除了对称文字“囍”字之外，很难展现其他文字。灰缬创于唐朝，由于材料价格低廉、操作简便而快速得到传播使用。二、汉字在古代服装中应用的意义祈福性。古人对自然和神灵抱有天然的敬畏。为了区分身份，帝王及高级官员礼服上分别绣制了 12 种纹饰，通称为“十二章”纹。这些纹样各有明确的含意，具有祈求神灵保护、祈祷安平富饶的神学色彩。随着社会进步和文化发展，章纹的神圣光环逐渐被民俗化，人们发展出一种更直白的符号—“汉字”。将文字织、绣在服装衣物的面料上，寄托了人们对美好未来的愿景和期盼，渐渐形成一种独特的服饰文化现象。装饰性。随着汉字的演化成熟，祭祀典礼中的祈福性纹样逐渐被民俗简单化，更简单方便的吉祥文字常被人们结合卷草、云纹、鸟兽等纹样做成装饰图案。汉字的形象性特征本身具有丰富的形态，传神生动，富有画面感，具有装饰美化的作用。汉字的字体形式多变，结构均衡饱满，装饰美感强烈，书写线条简单质朴，力求表意，体现了很好的线性节奏美感。这些都为文字在服饰设计中的转化和应用提供了良好的结合基础。三、 汉字图案在现代审美下的转化 图案装饰意义增强。中国古代图案具有“图必有意，意必吉祥”的特征，汉字图案更是积累了数千年历史文化内涵。随着现代化的高速发展，汉字图案逐渐表现出独立的美学价值倾向，作为一种更符合人们需要的图案装饰被保存延续。譬如 Nike 设计师别出心裁地将中国传统玉石文化和“金镶玉”象征含义融入鞋款的设计中，鞋后跟的“耐克”汉字充满细节感。2014 年，耐克公司推出了一双年画主题的 Air Foamposite One(Tianjin）特别版篮球鞋，印有天津杨柳青年画“莲年有余”的经典图案，中国风十足。图形化的装饰功能日益凸显。在现代，文字成为一种设计元素，更多地以无规律、无定式的图形状态履行装饰的功能。1951 年，克里斯汀·迪奥设计了一款鸡尾酒裙，上面印满了唐代书法家张旭的《肚痛帖》，将狂草书法的大气恢弘与服装裁剪的自然流畅完美融合；在2005 年春夏秀场中，乔治·阿玛尼将中式侧襟、盘扣、立领、书法字等元素与法国 20 世纪30 年代的流行元素相结合，设计款式完全采用西方风格，而各种楷体的汉字印花被随机组合在裙身、裙摆上。这些以汉字图案为设计元素的现代服饰，不仅让人们直观地看到了汉字的外在美，也提升了整件服装的结构美感和艺术性。四、结语文字是一种符号，也是一种艺术。汉字作为中华传统文化的重要组成部分，将其作为设计元素运用于服饰设计中，能满足现代民众的审美需求。消费者通过服饰上的汉字元素来深化对历史风俗变迁、造字艺术的了解，不仅丰富了服装艺术设计的创意元素，还深化了服饰的文化内涵。古老而传神的汉字元素在高速发展的社会中没有被艺术设计领域淘汰，还能从 众多创意元素中作为重要表现形式跳脱出来，充分展示了我国文化底蕴的深厚优势，展现了传统融于现代的现实性和可能性。